Czytasz: Najlepsze gry oparte o animacje. Co warto wybrać?
-
01
Najlepsze gry oparte o animacje. Co warto wybrać?
Gry na podstawie animacji często potrafią pozytywnie zaskoczyć. Po jakie konkretnie tytuły warto dzisiaj sięgnąć, aby poczuć znajomy klimat ulubionych hitów?
💡Czego dowiesz się z artykułu?
- Jakie klasyczne platformówki Disneya są najpopularniejsze.
- Które japońskie bijatyki najwierniej naśladują anime.
- Skąd seria Batman Arkham czerpała inspiracje.
Ewolucja gier na podstawie filmów i seriali animowanych
Lata 80 to czas, w którym na rynku masowo zaczęły pojawiać się proste gry oparte na filmach i serialach animowanych. W epoce 16-bitowej takie produkcje wyraźnie zyskały na jakości, a znane wytwórnie chętnie powierzały prace nad licznymi adaptacjami wyspecjalizowanym studiom. Gotowe tytuły wydawano zazwyczaj tuż po tym, jak wybrana animacja miała swoją premierę, co skutecznie przedłużało rynkową żywotność marki.
Obecnie – w ostatnich latach, podejście to uległo całkowitej zmianie. Przykładem jest choćby Mouse P.I. for Hire, która bazuje na klasycznej animacji Disneya, ale w nowym wydaniu. Zamiast taśmowo tworzyć przeciętne gry wideo, stawia się na znacznie droższe projekty. Najlepsze współczesne dzieła oferują wierny oryginałowi styl graficzny, rozbudowaną fabułę i niezwykle precyzyjną mechanikę rozgrywki.
Klasyczne gry z uniwersum Disneya z lat 90
Złota era platformówek dostarczyła milionom graczy wiele wspaniałych produkcji, a osadzona w nich akcja toczyła się zazwyczaj w wyjątkowych, baśniowych światach. Ponieważ ich bezpośrednim pierwowzorem często bywały głośne filmy pełnometrażowe, z sukcesem starano się przenieść magię wielkiego ekranu prosto na domowe wyświetlacze.
Tytuły wyróżniały się nie tylko piękną oprawą wizualną, ale również wymagającym poziomem trudności, szybko zdobywając uznanie i stając się ważnym elementem dzieciństwa. Wtedy też ówczesne produkcje zaczęły udowadniać, że gry komputerowe to coś znacznie więcej niż tylko szybki dodatek do największych hitów. Obecnie w wolnym czasie chętnie powraca się do tych starych pozycji z ogromną nostalgią.
Król Lew i Aladyn jako kultowe platformówki
Pozycje takie jak Aladdin z 1993 roku zachwycały niesamowicie płynną, ręcznie rysowaną grafiką, a wersja na sprzęt od Segi świetnie wykorzystywała animacje od artystów z wytwórni, co czyniło ją wizualnie przełomową.
Z kolei The Lion King z 1994 roku to wirtualna produkcja, której rozgrywka okazywała się niezwykle wymagająca – ucieczka przed gniewnymi antylopami na długo zapisała się w pamięci gamerskiej społeczności. Obie pozycje dobitnie pokazują, jak film o tej samej nazwie skutecznie przekłada się na udaną cyfrową zabawę. Dodatkowo wydana niedawno odświeżona kolekcja bez trudu pozwala całkowicie nowej grupie widzów na poznanie tych najsłynniejszych, dawnych klasyków.
Herkules i Tarzan na pierwszych konsolach PlayStation
Wraz z nadejściem grafiki trójwymiarowej nowa technologia pozwoliła na szukanie innowacyjnych rozwiązań, czego przykładem jest Hercules z 1997 roku – bardzo ciekawe połączenie perspektywy 2D i 3D, w którym zręcznościowe etapy mocno urozmaicały przebieg zabawy.
Z kolei wydany w 1999 roku Disney’s Tarzan oferował piękny klimat wielkiej dżungli, a same produkcje tego typu często traktowano jako swoistą kontynuację filmowej fabuły. Dzięki prostej mechanice eksploracja wciągała przed ekrany na długie godziny, a gry wydawane na pierwsze konsole PlayStation powszechnie chwalono za dużą przystępność dla nowicjuszy.
Nowoczesne hity i niezwykła wierność animacji
Współczesne podejście rynkowe wyraźnie zrywa z dawnymi praktykami. Zamiast budżetowych projektów powstają rozbudowane dzieła, w których akcja toczy się w pieczołowicie odtworzonych realiach. Duży nacisk na detale widać chociażby w angażowaniu oryginalnych aktorów do nagrywania głosów. Nowoczesna oprawa wizualna skutecznie zaciera granicę pomiędzy grą a formatem do obejrzenia, dzięki czemu nawet seriale oparte na abstrakcyjnych motywach otrzymują adaptacje zadowalające najbardziej wymagających odbiorców. Taka dopracowana produkcja stanowi doskonały sposób na poszerzenie znanej historii o nowe, interesujące wątki.
South Park: Kijek Prawdy i idealne odwzorowanie serialu
Cyfrowa edycja South Park: The Stick of Truth z 2014 roku to interesujące RPG, a oparta na kultowym pierwowzorze produkcja wygląda i brzmi dokładnie tak, jak telewizyjny oryginał. Płaskie modele celowo uproszczono dla wzmocnienia autentycznego efektu, a rygorystyczny nadzór twórców nad całością projektu skutecznie zagwarantował zachowanie satyrycznego humoru.
Pod względem fabularnym tytuł ten w pełni przypomina interaktywny odcinek serialu, w którym bez trudu można wziąć udział. Doskonale połączono w nim zawiłe schematy charakterystyczne dla gatunku fantasy, dzięki czemu tę głośną grę powszechnie uznaje się za wzór robienia wiernych adaptacji.
SpongeBob Kanciastoporty. Udane odświeżenie klasyka
Wydany w 2020 roku SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom – Rehydrated to bardzo udany remake dawnego klasyka. Płynna akcja serialu i zwariowane zachowanie bohaterów zostały tu oddane z dużą wiernością. Sama rozgrywka opiera się na zbieraniu unikalnych przedmiotów i zwiedzaniu różnorodnych, otwartych poziomów.
Poprawione sterowanie oraz lepsze tempo znacznie ułatwiają wędrówkę po morskim dnie, a warstwa wizualna dobrze oddaje charakterystyczną estetykę podwodnego świata. Dla osób, którym ta wciągająca opowieść zapadła w pamięć, to doskonała okazja na nostalgiczny powrót, zwłaszcza że odrestaurowany tytuł bardzo sprawnie działa na nowszym sprzęcie.
Japońska animacja i najlepsze gry anime na rynku
Azjatyckie tytuły od lat budzą ogromne zainteresowanie na całym świecie, a popularne seriale animowane regularnie otrzymują własne adaptacje. Dzisiaj głośne premiery gier opartych na cenionym anime stanowią potężną gałąź branży rozrywkowej. Czołowe tytuły to zazwyczaj dynamiczne bijatyki, w których wartka akcja po prostu nie zwalnia.
Twórcy kładą ogromny nacisk na dokładne odwzorowanie oryginalnej, rysowanej kreski. Rozgrywka pozwala odtworzyć kultowe starcia i pokierować losami znanych z telewizji bohaterów. Dzięki zaawansowanym systemom walki te wymagające produkcje chętnie wybierają profesjonaliści na dużych turniejach.
Dragon Ball FighterZ jako perfekcyjna bijatyka
Wydana w 2018 roku gra Dragon Ball FighterZ to drużynowa produkcja stawiająca na widowiskowe starcia. Zastosowany tu styl wizualny świetnie imituje klasyczną kreskę, przez co potyczki wyglądają jak sceny wyjęte prosto z telewizji w Japonii. Szybka rozgrywka opiera się na efektownych atakach i płynnych zmianach bohaterów walczących na arenie.
Tytuł zapewnia przy tym niezwykle wciągający tryb multiplayer. Zbalansowany system walki sprawia, że podstawy przyswaja się tu bardzo szybko, a jednocześnie doświadczonym graczom zostawia się mnóstwo swobody w tworzeniu skomplikowanych kombinacji ciosów.
Naruto Shippuden i epickie starcia wojowników ninja
W cyklu Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm dokładnie odwzorowano losy znanych z anime wojowników. Finałowa część domyka ostatnie wątki z tego świata, dając możliwość rozegrania największych batalii w całym uniwersum. Zastosowany silnik ułatwia przestrzenne poruszanie się po arenach i swobodne korzystanie z różnorodnych technik walki. Tego typu adaptacje bardzo sprawnie łączą szybką mechanikę z przywiązaniem do wizualnych detali. Każdy pojedynek obfituje w widowiskowe efekty specjalne i starannie wyreżyserowane przerywniki.
Superbohaterowie w komiksowym i animowanym wydaniu
Komiksowi superbohaterowie także regularnie trafiają do nowoczesnych gier wideo, a ich współczesny wizerunek w dużej mierze ukształtowały dawne seriale animowane. To właśnie telewizyjne adaptacje nadały postaciom specyficzną estetykę i mroczny ton, które z czasem z powodzeniem przeniesiono do cyfrowych światów.
Z kolei innowacyjne schematy poruszania się po mieście z tych produkcji szybko stały się praktycznym wzorem dla całego gatunku. Dzięki temu dzisiaj bardzo płynnie przemierza się ponure ulice wielkich metropolii i błyskawicznie neutralizuje pojawiających się przeciwników.
Wpływ Batman The Animated Series na serię Arkham
Mroczny serial z lat 90 silnie wpłynął na branżę cyfrowej rozrywki, a seria Batman: Arkham bardzo wyraźnie czerpała z tego dziedzictwa. Do produkcji zaangażowano oryginalnych aktorów głosowych i skutecznie zachowano detektywistyczny nastrój opowieści. Z kolei wprowadzony tam płynny system walki szybko zyskał szerokie uznanie.
Chociaż cykl mocno nawiązuje do komiksowej serii, sam sposób prowadzenia intrygi bezpośrednio przypomina dawne odcinki telewizyjne. Ten projekt na dobre zmienił standardy przedstawiania superbohaterów w wirtualnych światach.
Spider-Man i produkcje inspirowane stylem Spider-Verse
Nowsze animacje o Spider-Manie zachwyciły graczy unikalnym stylem wizualnym, który płynnie łączy komiksowe efekty ze specyficznym tempem klatek. W społeczności szybko pojawiło się ogromne zapotrzebowanie na stworzenie tytułu wiernie oddającego ten artystyczny kierunek. Odpowiednio zaprojektowana gra w takiej estetyce kładłaby nacisk przede wszystkim na formę wizualną znaną z klasycznych zeszytów rysunkowych.
Ciekawie poprowadzona historia z pewnością zadowoliłaby fanów na całym świecie. Z kolei sprawdzona już w innych produkcjach mechanika płynnego bujania się na pajęczynach stanowi doskonałą bazę do takich projektów.
🎮 Jakie są obecnie najwyżej oceniane gry oparte na animacjach?
Do najwyżej ocenianych gier na podstawie animacji zalicza się obecnie takie produkcje jak South Park Kijek Prawdy, Dragon Ball FighterZ oraz serię Batman Arkham.
🕹️ Na jakich platformach można grać w produkcje oparte o animacje?
W produkcje oparte o animacje można obecnie zagrać na niemal wszystkich dostępnych platformach, od dawnych konsol retro po współczesne urządzenia i komputery osobiste.
